Выставка «Титаны итальянского Ренессанса» посвящена творчеству трех итальянских гениев: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Сам термин rinascita ввел в научный обиход основатель искусствознания Джорджо Вазари, в предисловии многотомного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), противопоставляя новое искусство «варварскому» готическому стилю. Основные разделы выставки предваряют энциклопедические, справочные издания и монографии по истории Возрождения, таких авторов, как Г. Вельфлин, М. Дворжак, Б. Виппер, А. Дживелегов. Концепция выставки ограничена как географическими, так и хронологическими рамками периода. Для сложившейся к XV веку живописной школы Флоренции важнейшим стал расцвет гуманистической мысли. По рождению, обучению и творческой реализации все мастера, представленные на выставке, были флорентинцами. Творческий путь каждого проявился на определенном этапе Ренессанса. Искусство Боттичелли относится к Раннему Возрождению («кватроченто), к периоду Высокого Возрождения («чинквеченто») можно причислить творчество да Винчи и начало деятельности Микеланджело, а для Позднего Возрождения («сейченто») характерен зрелый этап мастерства скульптора.
Основу изданий, раскрывающих тематику разделов о персоналиях, составляют монографии, художественные альбомы и каталоги из музейных собраний. Раздел выставки, повествующий о Сандро Боттичелли (1445−1510), приурочен к 580-летию со дня его рождения. Здесь рассматривается не столько творчество Боттичелли - автора женских образов, сколько художника - иллюстратора «Божественной комедии» Данте. Графический цикл «Карта ада» был частью заказа Лоренцо Медичи. Относительно дат создания цикла исследователи сходятся в том, что Боттичелли был занят им в течение 10 лет с середины 1480 гг. Художник изобразил ад в виде сужающейся книзу конической воронки, населенной пребывающими в муках грешниками. На оборотной стороне каждой иллюстрации он указал текст Данте, который пояснял рисунок.
Следующий раздел посвящен творчеству Леонардо да Винчи (1552−1519). Это ключевая фигура Ренессанса и пример всестороннего развития творческой личности. Будучи изобретателем – ученым, он оставался и разносторонним творцом. До нас дошло 15 живописных работ Леонардо, среди которых такие шедевры, как «Мадонна с цветком», «Мадонна Лита», «Тайная вечеря». И загадочная «Мона Лиза Джоконда», вызывающая пристальный интерес до наших дней. В монографических изданиях раздела отражены несколько версий ее персоны. Классическая, принадлежащая автору «Жизнеописаний» Д. Вазари, говорит о заказе Леонардо «Франческо дель Джокондо портрета моны Лизы, жены его», который остался незавершенным спустя четыре года работы. Биограф восхищен умением художника показать «мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи». Но действительно ли перед нами жена торговца шелком? Известный искусствовед С. Винченти считал, что на портрете в качестве модели позировал ученик да Винчи – Салаи. Изображенный на холстах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Продолжением этой версии является утверждение, что Мона Лиза – это автопортрет. Наконец, наиболее провокационная гипотеза изложена архангельским фотохудожником Н. Чесноковым в издании 2012 года «Джоконда. Тайна гения и куртизанки». Автор считает, что Леонардо позировала «…незаконнорожденная дочь доминиканского монаха Джованни Джокондо – забытого гуманиста эпохи Возрождения, художника, археолога, издателя, филолога,… личного архитектора двух французских королей». Какой из теорий придерживаться – личный выбор каждого читателя. Не случайно этот загадочный образ называют портретом-наваждением. Художник считал «Джоконду» своим лучшим творением.
Раздел, посвященный Микеланджело Буонарроти (1475−1564) представляет издания, выявляющий его талант скульптора, каковым он и считал себя сам. П. Д. Волкова В 4 книге «Мост через бездну» посвящает главу «Тебе дана благая власть» скульптуре «Пьета», единственно подписанной автором. Она находится в капелле собора Святого Петра в Ватикане. Исследователи утверждают, что трактовка скульптора отличалась от канонического изображения. На коленях слишком юной Девы Марии распростерто безжизненное тело взрослого Христа. Мастеру было 24 года, когда он изваял «Пьету» из куска каррарского мрамора. Чтобы придать поверхности мрамора безупречную гладкость, мастер натирал ее лайковыми перчатками из шкурок щенков.
Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный
Веками будет согревать сердца!
Эти пророческие слова Микеланджело, по праву могут служить эпитафией всем представителям флорентийской художественной школы итальянского Ренессанса.
Выставка работает до 17 марта в Выставочном зале библиотеки.
