Читатели проявляют большой интерес к театру, который в отличие от кинематографа и телевидения, не конкурирует с книгой. Однако, они не всегда представляют себе принципы сценографии и процесс создания театральной постановки. Экспозиция «Сценография. Искусство оформления спектакля» приглашает окунуться в мир сценографии.
В разделе выставки «Восхождение к сценическому образу» вашему вниманию предлагается визуальная составляющая работы над образом театральных художников в сотрудничестве с режиссёром. Особое внимание публики при создании спектакля обращается на образ спектакля – явление синтетическое, многостороннее. О развитии театрально-декоративного искусства со времени его возникновения в ХVII веке рассказывает книга Е. М. Костиной в соавторстве с Ф. Я Сыркиной «Русское театрально-декорационное искусство». К красочно иллюстрированным изданиям можно отнести альбомы эскизов и сцен русского театра рубежа XIX-ХХ веков: «Художники русского театра 1880-1930» из собрания Лобановых-Ростовских; «Художники театра. 50 лет советского искусства» Е. М. Костиной и А. Н. Шифриной. В альбомах прослеживается основные этапы становления и развития советского театрально-декорационного искусства. «Советский зрелищный плакат 1917–1987 гг.» – альбом собрания театральных и балетных афиш из коллекции РГБ имени В. И. Ленина.
Отдельный раздел выставки «Профили художников театра» посвящен изданиям о творчестве художников и художественным объединения театра. Он повествует о расцвете театрально-декорационного искусства в России на рубеже XIX - XX вв. Особого внимания заслуживает монография М. Н. Пожарской «Русское театрально-декорационное искусство конца XIX – начала XX в.», где автор описывает период бурного перелома во многих видах театрального и изобразительного искусства, отмечая их необычайно глубокое и тесное взаимодействие. Расцвет сценографического искусства связан с деятельностью Частной русской оперы С. И. Мамонтова и поисками обновления приёмов воссоздания на сцене «жизнь человеческого духа», которые вёл К. С. Станиславский на московской сцене МХТ. Этому этапу посвящены такие издания, как «Художники на сцене МХАТ» (1960) А. И. Бассехеса издательства ВТО; монография М. Н. Бубновой «Неизвестный Станиславский: материалы к постановкам, мотивы декораций, эскизы костюмов, гримы», вышедшая в издательстве «Бослен» в 2018 году.
Участие художников в организованных С. П. Дягилевым «Русских сезонах» за границей, вывело отечественное театрально-сценографическое искусство на мировую сцену. Велика роль в этом процессе таких мастеров «Мира искусства», как А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере, И. Билибин, А. Головин - художников, обладавших высокой живописной культурой со знанием стиля и быта различных эпох. Их творчество отражено в богато иллюстрированных изданиях «Театральный плакат из собрания Бахрушинского музея» (2002) и альбоме М. Н. Пожарской эскизов, декораций и костюмов «Русские сезоны в Париже: 1908-1929», вышедшем в 1988 в издательстве «Искусство».
С 1910 годов в сценографии широко применялись приёмы различных направлений авангарда. Мейерхольд, разрабатывая принципы «условного театра» в Москве, ввёл приёмы художественной стилизации, повлиявшие на становление сценического конструктивизма. В этом ключе продолжили работу В. Татлин, А. Экстер, Л. Попова, А. Родченко, Г. Якулов. Реалистическая живописная традиция получила своё развитие в декорациях Б. Кустодиева, Н. Крымова, И. Рабиновича и других художников театра.
Среди крупнейших мастеров советской сценографии II половины ХХ века – Н. Акимов, Н. Альтман, Д. Боровский, Э. Кочергин, В. Левенталь, В. Рындин, А. Тышлер, Н. Шифрин и прочие. Книги, посвященные этим художникам, выходили в сериях «Новая галерея. ХХ век» и «Мастера советской графики» (издательства «Советский художник») и отдельными монографическими изданиями альбомного формата, содержащие большое количество иллюстраций: эскизов декораций, костюмов и макетов сценических постановок.
Мастерская сцены – так назван следующий раздел выставки, посвящённый основам техники и технологиям воплощения театрального образа. В них можно найти информацию о том, как создаётся оформление спектакля и деятельности выдающихся мастеров, работающих за кулисами театра. В основе художественного замысла спектакля лежат идеи, воплощенные в различных элементах театральной культуры, таких как эскизы костюмов и декораций. К практико–производственным руководствам можно отнести «Технику изготовления театральных декораций» В. В. Базанова о сценографических макетах и музыкально–световом оформлении. Секреты шумового сопровождения спектакля и практических приёмов техники сцены, раскрывает серия брошюр «Сценическая экспериментальная лаборатория при МХАТ СССР им. М. Горького» 1946-47 гг. С помощью каких механических эффектов и записи можно воспроизвести звуки шумов толпы, самолётов и авто техники, природных явлений: гроза и дождь и даже выстрелов и взрывов рассказывает народный артист РСФСР В. Попов.
Выставка действует до 31 марта в Выставочном зале библиотеки.
